Bugün ülkemizde sanatsal
akademik bakış açısı olması gerektiğinin çok daha üzerinde bir düzeye
ve yaklaşım biçimine sahip olmalıdır. Akademik eğitimini tamamlamış
bireylerin yani grafik tasarımcıların toplumun kuyrukçuluğuna değil,
aksine toplumun bilinç ve akıl düzeyinin artırılmasına, gelişimin dar
bir çevrede kalmasından çıkartılmasına, toplumun tüm fertlerinin bu
gelişim ve zenginlikten pay sahibi olmasına bizzat önder olması gerekir.
Felsefe ve mantık derslerinin de kapsama alanı içerisine en azından
temel kavramlar bazında alınmalıdır. Bunun yanında akademik eğitimi alan
kişinin sektörel sosyal ilişkileri de göz önüne alındığında temel
sosyolojik kavramlardan da genel bir bilgi sahibi olması gerekir. Bu anlamda oluşacak
bir yönlendirme ile yetişecek yeni nesil grafik tasarımcıların;
- Sanat nesnesinin biçimini oluşturan öge ve ilkelerin tanımı, kompozisyondaki işlevleri ve birbirleri ile olan ilişkileri;
- Nokta, doku, çizgi, renk, boşluk- doluluk, ışık-gölge, oran (ölçü),
hareket, yön, strüktür, tekrar(ritm), uygunluk, zıtlık, sıradüzen, denge
(simetri), bütünlük;
- Desen, çizgi tanımı, çizgi değerleri ve işlevleri;
- Nesnelerin çizgisel çözümü, yüzey-kütle ilişkisi;
- Perspektif (aksonometrik ve artistik perspektif);
- Modle ve Rönesans ustalarından ışık-gölge özellikli kopya;
- Kompozisyona giriş: Bakmak-görmek-algılamak;
- Görsel alanda etki oluşumları ve bunların düzenlenmesi;
- Görsel algılamada Gestalt ilkeleri tanımı ve kompozisyonlara uygulanması
Sahip olduğu sanatçı kimliği nedeniyle ve bilgi düzeyiyle gerek toplumu, gerekse de bulunduğu çalışma alanını en az kendi sahip olduğu düzeye eriştiremeyen toplumun bağnaz değer yargılarını ve saplantığı açmazlarını akılcı yöntemlerle çözümleyemeyen bir sanatçının o toplumun sanatçısı olmaya hakkı yoktur.
Adına sanatçı denen ve ister ressam, ister fotoğrafçı, ister mimar, ister grafik tasarımcı veya benzer sanatsal kollarda çalışmalarını üreten bizlerin diğer üniversite mezunu kişilerden temelde farklılıkları vardır. Her şeyden önce sanatsal eğitim düzeninden geçmiş bir kişinin kullandığı bilgisayarı üreten bir mühendisten bile temelde büyük bakış açısı farklılıkları vardır.
Mühendis bilgisayarı üretir, grafik tasarımcı bu bilgisayarı sanatsal çalışmalarında kullanır. Bilgisayarın hangi marka olduğunun burada önemi yoktur. Mühendis konuya elektronik açıdan bakar, grafik tasarımcı sanatsal açıdan. Bakış açısı davranış biçimi ve yorumlama yeteneği gelişkin grafik tasarıcıların gerek sektörü gerekse de sanat camiasını ortak noktada bütünleştirecek bir yeteneğe sahip olması toplumun genel kalitesinin artırılması için gerekli bir zorunluktur.
Grafik tasarımcı olmak diğer meslek dallarından farklı bir kimliğe bürünmek demektir. Yaşamının her alanında diğer meslek sahiplerinin yaşam şekli, davranış biçimi, algılaması, yorumlaması, yönlendirmesi ve yönetmesi açısından tümüyle temelden farklı ve en önemlisi de sanatçı kimliğini sahip olduğu kişiliği ile özdeşleştirmesi gerekir.
- Bu benim sadece işim akşam olduğu zaman işimi bırakır evime gider bambaşka bir kişi olurum düşüncesinde olan bir kişinin grafik tasarımcılığı hemen bırakıp başka mesleklere yönelmesi kendisi açısından zaman kaybı olmadan vermesi gereken önemli bir karar olacaktır.
- Grafik tasarımcı olmak toplumdan kopmak değildir. Aksine sanatçı kimliğine sahip olmanın bizlere verdiği ayrı bir özellik nedeniyle bulunduğumuz toplum yapısı içerisinde diğerlerinin göremediği, bağlantı kuramadığı ve en önemlisi de yorumlayamadığı yaşamsal kararlarda etkili olmak ve bulunduğumuz toplumu ekonomik ve sosyal açıdan zenginleştirmek temel prensibimiz olmalıdır.
- Toplumun sahip olduğu kültürel değerleri korumak adına sanatsal etkinliğimizden ödün vermek yerine, toplumun genel kültür, gelenek ve ahlak yapısını günümüz şartlarına uyarlayıp geliştirmek adına sağlıklı kararlara imza atmak yine bizim gibi sanatçı kimliğine sahip kişilerin temel görevlerinden biridir.
- Sektör içerisinde yer alan unsurların genel kültür, mesleki bilgi düzeyi açısından yetkinleştirilmeleri için sahip olduğumuz bilgi düzeyine karşılık gözetmeden sektörde bulunan grafik tasarımcıların hizmetine sunmak yine bizim temel yaklaşım biçimimiz olmalıdır.
- Herhangi bir nedenden ötürü, gerek sınav başarısızlığı, gerek
kontenjan yetmezliği, gerek yetenek sınavda başaramama gibi durumlarda
kalan ve bir şekilde akademiye giremeyen ya da aldığı lise eğitimi
sonrasında, hatta baba mesleğini küçük yaşlarda üstlenmek durumunda olan
arkadaşlarımızın sektörde şu an bulunduğunu göz ardı etmeden bu
kişilerin de sanatsal eğitim ve kavrama düzeylerinin yükseltilmesi
sektöre katkı düzeylerinin artırılması yönünde elimizden gelen gayreti
esirgemeden bu arkadaşlara yine karşılıksız yardımcı olmayı kendimize
temel ilke edinmeliyiz.
Sonuç olarak bugün fakültelerde verilen akademik eğitim takvimi
içerisine felsefe, mantık ve sosyolojinin de temel kavramlar
çerçevesinde eklenmesinde büyük yarar görüyorum... Parça, bütün
ilişkisinin kavranması, tasarım mantığının oturtulması, ışık - gölge,
persfektif, tipografi, denge, uygunluk, bakmak - görmek - algılamak gibi
temel sanat eğitim kavramlarının yanında toplumsal algılama ve
yorumlama, yönlendirme ve yönetme üzerine asgari diğer kavramsal
bütünlüklerin de eklenmesinin geleceğin sanatçısının bakış açısına
kesinlikle olumlu katkılar sağlayacaktır.
Saygılar…
